The Magnetic Fields – Love At The Bottom At The Sea

El 69 Love Songs, hasta ahora,  ha resultado ser una montaña insalvable en la carrera de Stephen Merrit. Un coloso al que no hay manera de acercársele. El disco triple, constituyó una hoja de ruta hacía la belleza más delicada, la belleza a través de la amargura y la ironía. Eran tiempos en los que la creatividad se desbordaba en forma de cóctel perfecto de drogas duras, en los que la exploración y la percepción se cogían de la mano para llegar hasta el final, hasta el límite.

El efecto empezó a desvanecerse a partir de su siguiente trabajo,  y quedó solo  la mente brillante y turbada de Merrit, que no es poco, pero insuficiente ante tal desborde de creatividad. Y cada año que pasa, y cada disco que pasa, el coloso se va haciendo más y más grande, muestra de esto es el nuevo Love At The Bottom At The Sea en el que se hecha de menos el trance hacía esa belleza que constituye el 69 Love Songs. Quizás sea el mismo 69 Love Songs que impida acercársele, cómo un juego retorcido en el que el mismo disco obligue a empezar desde cero. Todo.  Ya nada será igual.

Seisler.

James Ferraro

La primera vez que oí a James Ferraro, hace relativamente poco, lo hice a través de su disco Nightdolls With Hairsprites, y lo primero que se me vino a la mente fueron los primeros discos de Ariel Pink. Un ruidito, un zumbido continuo, una capa de polvo que dejaba escapar por sus grietas melodías abrumadoras, momentos de lucidez extrema. Después leí que a todo esto se le llama pop hipnagógico o Glo-fi en término acuñado. Etiquetas creadas por David Keenan en un artículo casi mítico en la revista The Wire, que, si no entendí mal,  viene a decir que muchos autores de hoy en día reproducen y plasman un sonido que tenían en sus cabezas des de la infancia, pero con las deficiencias propias originadas por el paso del tiempo en un soporte de grabación.

James Ferraro, excéntrico de naturaleza –dicen que se va a reconstruir la cara con el dinero que recoja de su siguiente trabajo o que quiere convertirse en actor de películas de acción-  es un artista capaz de dejar a un lado la convencionalidad de las pistas o discos –utilizando su significado más convencional- y crear piezas a base de loops y drones de veinte minutos de duración -Podéis probar con el hipnótico Marble Surf, cosa fina-. O bien, empezar una nueva corriente electrónica, algo más fino, más edulcorado, pero igual de desconcertante, sin lo-fi, música futurista de ciencia ficción, plasmada en un ejercicio de evolución constante en trabajos como Condo Pets o Far Side Virtual.

Independientemente del formato en el que nos visite en junio (Primavera Sound), es algo que nadie debería perderse.

Larga vida a Ferraro.

Seisler.

Bleached

Después de Mika Miko, Jessica y Jennifer Clavin, vuelven para distanciarse un poco de la crudeza punk de Mika Miko y acercarse al garage de grupos como Harlem o Vivian Girls. La simplicidad conseguida a base de Guitarras frenéticas y simples melodías pegadizas con letras que hablan de amor y desamor.

Tienen editadas unas cuantas canciones con Art Fag Recordings y Suicide Squeeze Records que podéis escuchar en su Myspace aquí.

Ah, por cierto, todo esto viene a que nos visitan en el Primavera Sound.

Seisler

San Miguel Primavera Sound 2012

“No se quien toca, pero es el Primavera Sound” que te digan esto a falta de dos semanas para el festival hace que tu cara se retuerza en una mueca estúpida y no sepas ni que coño contestar, lo mejor, seguir haciendo la mueca estúpida.

De todos modos lo que esto refleja es la alta fidelidad que hay entre el público y uno de los festivales con más proyección de Europa. Este año, para reforzar aún más esta comunión, la organización pondrá un escenario abierto a la ciudad en Arc de Triomf en el que podremos ver a The Wedding Present, Black Lips, Richard Hawley, Joe Crepúsculo, Yann Tiersen, Saint Ettiene o Nacho Vegas. Sí, ya se… quizás solo los podremos divisar desde el Parc De La Ciutadella, pero no por eso deja de ser un bonito detalle por parte de la organización…

El cartel, cómo viene siendo costumbre es una oferta en la que se mezclan el Hevy Metal, el Indie, la electrónica (aunque este año ande un poco cojo), el Hip-Hop, el Pop y los grandes mitos perdidos…

A nombres ilustres como los de Afghan Whigs, Codeine, Mazzy Star, Melvins, Mudhoney, Refused, Spiritualized, Chavez, Jef Mangum, Archers of Loaf, Death In Vegas, Shellac, Yo La Tengo o The Wedding Present. Se le juntan nombres muy apetecibles como los de Bombino, Beirut, I Break Horses, Friends, Japandroids, John Talabot, Kleenex Girl Wonder, La Estrella De David, Pegasvs, White Denim, Afrocubism, Washed Out, Milk Music, Obits, The War On Drugs, Wavves, Atlas Sound, James Ferraro, Kings Of Convenience, Michael Gira, Real Estate, Sandro Perri, Joe Crepusculo o Richard Hawley.

De todos modos aún faltan cosas por confirmar y por escuchar, iremos viendo de aquí a mayo.

Seisler.

Mejores discos de 2011

Como viene siendo costumbre voy tarde, en realidad no tenía intención alguna de publicar una lista con lo mejor del año pero al final he dicho “que coño ¡es navidad!” así que…

1- Bill Callahan – Apocalypse

2- PJ. Harvey – Let England Shake

3- Woods – Sun & Shade

4- Bon Iver – Bon Iver

5- James Blake – James Blake

6- True Widow – As High As The Highest Heavens And From The Center To The Circumference Of The Earth

7- Real Estate – Days

8- John Maus – We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves

9- Conan Mockasin – Forever Dolphin Love

10- Kurt Vile – Smoke Ring For My Halo

11- Gang Gang Dance – Eye Contact

12- Yuck – Yuck

13- Bonnie ‘Prince’ Billy – Wolfroy Goes to Town

14- The War On Drugs – Slave Ambient

15- Gold-Bears – Are You Falling In Love?

16- Wooden Shjips – West

17- Atlas Sound – Parallax

18- Comet Gain – Howl Of The Lonely Crow

Se que me dejo algunos discos importantes como el de Girls, M83 o St.Vincent, pero de esos ya os encargáis vosotros.

Dom – Family Of Love

Entrar en el bucle que supone meterte en “Artistas Relacionados” de Spotify puede llegar a desorientarte y obligarte a darle a la X de salir por miedo a perder parte de la poca lucidez que puedas tener en agosto. Hace unos días y en mitad de un bucle de estos,  me encontré con unos tal Dom, un grupo de un pueblo perdido de Massachussets que practican un Pop plagado de sintetizadores y que acaban de sacar su segundo Ep, Family Of Love (2011) en el que nos regalan 5 pelotazos de pop fresco para alegrarnos el verano.

Dean Wareham / Galaxie 500 / Luna

Creo que si Dean Wareham hiciera música apedreando una lata, me parecería estupendo. Sea cual sea el formato de banda, consigue despertar en mi algo extraño, algo mágico a partir de la nada. Y aunque de primeras no parezca gran cosa, Dream Pop bien hecho, sin más. Para algunos incluso resultará plano o pasará desapercibido,  pero en mi consigue despertar algo bello, algo diferente. Sus atmósferas tristes y melancólicas consiguen atraparme y arrastrarme a algún lugar lejos, evocando la inmensidad y la soledad del espacio. Pero sin sentirlo totalmente, te sientes bien allí, y no ves la necesidad de volver. Podría quedarme horas enteras allí… Pero oigan, eso son cosas mías,  seguro que para muchos de vosotros no dejará de ser Dream Pop…